红绿彩陶瓷出现于宋代，刚知道的时候确实颠覆了我对宋代主流陶瓷审美的认知。有人说艳丽俗气，有人说质朴自然，也有人说大俗即大雅。对于素雅和俗艳两者的辩证关系，自古以来就是热议话题。红绿彩陶瓷自然也是值得探讨的问题，我们难以界定它是俗是雅，但我们可以就其出现及演变探究其历史价值，从而仁者见仁，智者见智。

红绿彩陶瓷出现于宋代，刚知道的时候确实颠覆了我对宋代主流陶瓷审美的认知。有人说艳丽俗气，有人说质朴自然，也有人说大俗即大雅。对于素雅和俗艳两者的辩证关系，自古以来就是热议话题。红绿彩陶瓷自然也是值得探讨的问题，我们难以界定它是俗是雅，但我们可以就其出现及演变探究其历史价值，从而仁者见仁，智者见智。

红绿两色，见于自然，万千植物皆为红花绿叶；见于生活，红为主角，绿为配角，二者相辅相成；见于陶瓷之上，红绿两色的应用也开启了新的先河。我们通常把绘红绿两色的陶瓷装饰手法称为红绿彩。

红绿彩为磁州窑所开创的一种装饰手法，属于釉上彩绘，红绿两色为两种低温颜料的发色，（红色是以铁元素为着色剂，绿色是以铜元素为着色剂）将它们绘制在烧成的瓷器上，再入窑经700～800度的低温二次烧成，则出现我们所看到的红绿彩陶瓷。 红绿彩 陶瓷虽不是主流，却对后世有着重要的意义，之后明清的五彩、斗彩、素三彩、粉彩乃至珐琅彩都深受红绿彩陶瓷的影响。我们以宋元时期至明清时期红绿彩的发展来进一步探究红绿彩的俗雅问题。

- 01 宋元时期 -

宋代讲究素雅之感，制瓷工艺往往追求精致**，我们所了解的**瓷窑大部分是淡雅自然的风格，诸如汝窑“雨过天晴”的天青釉。相比之下红绿彩风格的陶瓷就显得格格不入，不觉要发问为什么呢？

▲ 红绿彩“清”字铭碗

山西、河北的窑口大多处在宋辽交界之处，后又被金人统治。因此，少数民族文化自然而然的对陶瓷的生产有着**的影响。奔放的草原风格与浓厚的民间气息或许表明了红绿彩陶瓷只是供于少数民族或者民间百姓使用。

我们所见到的宋元红绿彩陶瓷，很少有“精工细作”的，大部分的画面简洁自由，表现出写意之感。描绘往往用笔豪放，以红勾勒，用绿填彩，寥寥几笔就是一幅画面。简而不拙四个字就是对当时红绿彩陶瓷**的形容。

- 02 明清时期 -

陶瓷绘画在明清达到了高峰，红绿彩陶瓷也有了进一步的发展。整体绘画形式更加多样，绘画技巧也较以前精致许多，这也得益于制瓷技术的不断发展与提高。尤其是以景德镇窑红绿彩陶瓷较为突出。

这时候的红绿彩陶瓷器型增多，有时还会辅助于其他颜色做简单的装饰，比如黄色、褐色、黑色等，但仍以红绿两色为主。绘画内容相比以前也更加丰富，有梵文、动物纹、人物故事、龙凤纹等。纹样渐渐趋向于复杂化，精细化，规整化。红绿两色的搭配显得更加和谐，让人有清新之感。

红绿彩的出现与发展是历史必然现象，因为它可以反映出当时的人文历史状况，显示出当时人们对此类陶瓷的日用需求。红绿彩陶瓷大多是在白釉色的瓷器上，再做红绿装饰。

素净的白色为红绿两色的发挥提供了很好的空间，大红大绿鲜明的对比，让人产生视觉上的冲击，主次分明的配比，也带来了不一样的画面效果。红绿彩陶瓷艳而不燥，丽而不俗，虽无雅致之风，却也质朴随性。

红绿彩的俗雅是相互联系，也是相互转化的，它没有标准答案，是俗是雅，关键看运用的是否恰到好处。红绿彩陶瓷来自于民间，它有着返璞归真的自然韵味。中国人自古尚红，红色寓意吉祥，有富贵喜庆之意。绿色是生命之色，代表着生命力与活力。两者的搭配既朴实又自然，这也不难解释，为什么会出现色彩浓烈的红绿彩绘的陶瓷了。

现在生活中，我们也会看到红绿彩的陶瓷，只不过画面相比古代变得更加精致。在承袭传统的同时，做了一些创新。那么就要问一句好看的红绿彩陶瓷你会爱上吗？你对于红绿彩陶瓷的俗雅问题持什么态度呢？欢迎来一起讨论！

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